Il existe une légende comme quoi la théorie de la musique est compliquée et que le solfège est une torture réservée aux élèves du conservatoire.
Clarifions tout de suite la chose.
Le solfège ce n’est pas la musique. Le solfège est simplement l’art et la manière de lire et d’écrire la musique.
Prenons par exemple:
Jimi Hendrix, improvisateur de génie.
Jimi ne savait pas lire et écrire la musique. Par contre, quand on étudie son oeuvre, on se rend compte de sa profonde compréhension de la musique. Son audace harmonique, ainsi que sa vision du récit par la mélodie.
On peut parfaitement jouer mais surtout comprendre la musique, sans savoir
la lire ni l’écrire.
Les partitions pour instruments à cordes comme la guitare peuvent être écrites en tablatures. Il suffit de savoir compter jusqu’à 20 pour déchiffrer une tablature. C’est parfait pour débuter, c’est parfait pour les enfants.
Beaucoup de guitaristes restent sur les tablatures. Chacun son univers,
l’important est de se faire plaisir.
Pour partager mon expérience, j’ai commencé la guitare en l’an de grâce
1999 à l’âge de 15 ans. J’ai appris le solfège 15 ans plus tard, en 2014,
lorsque j’ai commencé ma carrière de professeur.
Cela me permet de proposer des partitions de qualité aux élèves.
Je réécris toutes mes partitions avec tablature + portée (solfège).
La tablature ayant beaucoup plus de succès évidemment.
Parfois, avec les élèves les plus curieux, on jette un oeil sur la portée.
C’est un bon moyen pour découvrir le solfège à son rythme et de manière
concrète.
Je réécris mes partitions car je les simplifie, je les épure, et parfois
je les transpose. Simplifier les partitions a deux avantages.
le 1er:
Cela permet à un débutant de jouer « tout de suite » les standards de la
guitare. Si je commence la guitare, je n’ai pas envie d’attendre 2 ans
avant de pouvoir jouer Led Zeppelin, Metallica ou Jimi Hendrix.
le 2eme:
Epurer les partitions est le Prérequis indispensable pour
aborder le coeur de ma méthode: l’improvisation.
Je joue et j’enseigne une musique vivante, organique.
C’est à dire jouer une même chanson à chaque fois de manière différente.
Faire évoluer sa chanson en temps réel suivant l’humeur.
Jouer avec d’autres musiciens en groupe ou en jam sans avoir rien préparé.
Faire un solo infini…
Donc suivant le niveau et les progrès de l’élève,
à partir de la partition simple on va:
Développer le rythme.
Enrichir l’harmonie.
Diviser le temps pour insérer toujours plus de mélodie.
Apprendre à improviser le solo en s’inspirant de celui de la chanson.
Pour ça, mon objectif en tant que musicien, c’est de comprendre la musique.
Entrainer mon corps à appréhender le rythme.
Au lieu d’essayer pendant des heures à imiter un rythme que je n’arrive pas encore à faire.
Comprendre l’origine et la formation des accords pour pouvoir les créer et les enrichir en temps réel.
Au lieu de mémoriser des pages et des pages de grilles d’accords.
Comprendre la tonalité, les intervalles, le système tonal et la monodie modale pour improviser et composer ma musique.
Au lieu de mémoriser des kilomètres de partitions.
Je ne peux pas improviser quelquechose que je n’ai pas compris.
Comme je dis souvent en rigolant:
Si je jette un chat sur un piano, il va faire de la musique. Si en plus je bloque les touches noires, il va jouer en DO Majeur…
Mais est ce que le chat est musicien?
C’est là que j’interviens en tant que professeur de musique pour proposer un cours de guitare de qualité. Transmettre mes connaissances, expliquer les concepts de la musique avec mes mots et mes exemples, de manière simple et conviviale.
Le tout avec des documents de support pour le cours, créés par mes soins.
Apprendre doit être un plaisir.
Celui ou celle qui trouve le moyen d’apprendre en rigolant.
Il ou elle a déjà réussi.
Cours de Guitare Annecy - Prof à Domicile 